5 نمونه خوشنویسی | 0.216 مگابایت | فرمت PNG
دانلود - لینک مستقیم | لینک کمکی
8 نمونه خوشنویسی | 1.05 مگابایت | فرمت EPS & JPG
دانلود - لینک مستقیم
نشانه های محمد حسین حلیمی
![]()
ادامه مطلب...
3 نمونه خوشنویسی | 2.63 مگابایت | فرمت PSD & JPG
دانلود - لینک مستقیم | لینک کمکی
اولین شخصی كه به اهمیت طرح های گرافیكی پی برد Frank Pick بود .


ادامه مطلب...
شماره 2 هنرمند كوچك نيز افتتاح شد
البته هنوز راه اندازي نشده !!!
دوستان عزيز سعي ميكنم هردو وبلاگ را همزمان بروز كنم
آدرس وبلاگ هنرمند كوچك 2 : http://smallartist.blogsky.com/
مقاله ای با موضوع پیکتوگرام های تخت فولاد اصفهان
« حقایق و وقایع بی شماری که در ماوراء درک بشر قرار دارند، او را واداشته تا برای ابراز اندیشه ها و مفاهیمی که بیان، فهم و توصیف آن ها مشکل بوده است، نظام هایی از علائم گوناگون ابداع کند. » ( هومنه گر، 1376،13 )
بررسی پیکتوگرام ها و نقش و کارکرد آن ها شاید موضوع چندان جدیدی نباشد، اما بررسی نقوشی که می توان آن ها را در دسته ی پیکتوگرام ها قرار داد ـ بدون این که به این منظور تهیه شده باشند ـ موضوع بسیار جالبی است. به ویژه که این نقوش در دوران اخیر خلق نشده و بدون آشنایی با گرافیک ترسیم شده باشند.
این تحقیق را با هدف معرفی گوشه ای از تاریخچه ی گرافیک بومی کشورمان و بازشناساندن یک اثر تاریخی (تخت فولاد ) از کشورمان انجام داده ام.
با توجه به اهمیت ارتباط تصویری در طول تاریخ و نیز با توضیحی راجع به آن، به تعریف جامعی از نمادها و علائم می رسیم و سپس با تقسیم بندی علائم به سه دسته ی تصویری، نوشتاری و ترکیبی به تعریفی از پیکتوگرام ـ که موضوع اصلی است ـ و نقش و کارکرد آن می پردازیم. در ادامه با توجه به توضیح مکانی این تحقیق، تاریخچه ای کوتاه از تخت فولاد ذکر می شود و با اشاره به انواع نقوش این قبور و دلیل رسم آن ها، به انطباق این نقوش با پیکتوگرام پرداخته و در پایان نمونه ی تصاویر به همراه آنالیز نقوش ارائه می شود.
بخش هایی از تحقیق به صورت میدانی و بخش هایی که مربوط به تاریخچه ی تاریخی و پیکتوگرام است، به شیوه ی یادداشت برداری، مطالعه ی کتابخانه ای و جست و جوی اینترنتی انجام شده است.
بقيه را در ادامه مطلب دنبال كنيد ...
ادامه مطلب...
نمونه هایی از لوگو با مضمون پرندگان
لوگو یک طرح گرافیکی است که در طراحی آن از علایم و نشانه های رایجی که میان موسسات، سازمان ها و شرکت های تجاری و حتی افراد وجود دارد، به منظور شناساندن بیشتر سوژه مورد بحث استفاده می شود. طراحی لوگو یکی از مشکل ترین شاخه های طراحی است. لوگو تصویر مجسم شده یک سازمان یا موسسه است به همین دلیل به عنوان ابزاری برای معرفی برندهای تجاری کمپانی ها و افزایش سطح شناخت کاربران آنها نسبت به آن موسسه، نوع فعالیت و محصولاتشان شناخته می شود.
در اینجا 50 نمونه شاخص و بی نظیر از لوگو با مضمون پرنده را مشاهده می کنید که می تواند شما را در یافتن ایده های جدید یاری کند.
Birdy
Foul Play
birds choice
North Portland Business Association
KOS
Destino Turistico Santa Cruz Bolivia
guaracachi
Drunk Twitter Bird
Tanager AudioWorks
Flirtbox v5
Kaquk
Penguin
one bright bird
Sweet Tweets
ZooSmart
Aorangi primary school
Lost Symbol
TIWBF
ekolibri
Nestle baby
Bliss Capital
Iron Duck Clothing
SmartAuction
robin
Fleo
toucink V4
taenzer
Swan Packaging fulfillment
Deaf Aid
birdbee
(Standaard Boekhandel) V2
Tweety-two
Russkoe pole
Spongegoose
Safari Escapes
Peptalk
Pelikan Airlines
Peacock On The Run
Vigraf
switchbird
Giftsimport
Antarctica
Creative Atelier
Bluebird
Canadian Swan
Kids & Co
taenzer medien
parrot
Tiny Bird Told Me
نکات ارزشمند و کاربردی برای طراحی حرفه ای لوگو
زمانی که شما برای یک شرکت یا موسسه کار طراحی لوگو را انجام می دهید این کار اهمیت زیادی پیدا می کند، چون رنگ ها، طرح ها، خطوط پایه ای که در طرح بکار برده می شود باید به شکلی متحد و هماهنگ باشند که بتوانند برای آن شرکت کار تبلیغات را انجام دهند. به هر حال، زمانی که شما در حال طراحی یک لوگو هستید تنها داشتن خلاقیت شما را به هدف نمی رساند.
بسیاری از افراد در مورد طراحی لوگو سوال کرده اند که آیا می توان در طراحی لوگو فقط از متن یا آیکن ها و علایم و یا هر دو استفاده کرد؟ رنگ هایی که من می توانم استفاده کنم شامل چه رنگ هایی است؟
این سوالاتی است که در هنگام طراحی به ذهن طراح خطور می کند. در این مبحث، من سعی خواهم کرد نکات و پاسخ هایی برای این سوالات ارائه کنم تا بتوانید در زمان طراحی لوگو با ذهن باز کار را شروع و آن را به پایان برسانید.
در اینجا نکاتی وجود دارد که شما باید در هنگام طراحی لوگو در نظر داشته باشید. این نکات به شما کمک می کند یک طرح خلاق و مفید خلق کنید.
1. راجع به مشتری خود اطلاعات کسب کنید
اولین مرحله در طراحی لوگو این است که در مورد نیازهای مشتری و حیطه ی فعالیت شرکت و یا موسسه ی او اطلاعات کسب کنید. مطمئنا نمی خواهید یک لوگوی شرکت اسباب بازی را برای یک شرکت بزرگ تجاری طراحی کنید.
به خوبی به صحبت های مشتری گوش دهید و به او اجازه دهید تا در مورد شرکت و کار آن صحبت کند. از او سوالاتی راجع به هدف اصلی و اولیه ی شرکت سوال کنید، فقط هدف اصلی شرکت. این کار باعث می شود در ذهن شما ایده های زیادی در باره ی طراحی لوگو شکل گیرد.
بعد از اینکه به مشتری فرصت دادید تا در مورد شرکت خود صحبت کن، شروع کنید به پرسیدن سوالاتی که می تواند ایده ی اصلی طراحی را شکل می دهد. برای مثال، از مشتری در مورد رنگ های کمپانی، نظرات او در مورد لوگو و اینکه یا طرح و یا نظر خاصی در ذهن خود دارد بپرسید.
سپس همه ی سوالات را در یک پرسشنامه قرار دهید تا بتوانید یک جمع بندی کلی راجع به بازخوردها و انتظارات مشتری بدست آورید.

2. شناسایی
طراحی یک لوگو مانند شخصیت بخشیدن، شناساندن و عینیت بخشیدن به یک کمپانی است. به هر حال، شما باید خطوط و رنگ های بکار رفته در طرح به نوعی کار تبلیغات و اطلاع رسانی را در لوگو انجام می دهد.
در حقیقت روش ها و لوازم شناساندن و معرفی یک شرکت عبارتند از لوگو شرکت، کارت های ویزیت، سربرگ ها یا سرنامه ها و بروشورها.
با طراحی لوگو شما خود را در قبال نتیجه چاپ شده آن نیز مسئول خواهید دانست، یعنی سعی می کنید کاری ارائه کنید که در زمان چاپ با بهترین کیفیت تولید شود. شما باید این نکته را در نظر داشته باشید که لوگویی طراحی کنید که تمیز و خوانا باشد و همه ی جزییات و مطالب آن نیز آشکار و قابل رویت باشند.

3. منحصر به فرد بودن
لوگو اولین طرحی است که برای یک کمپانی طراحی می شود، سپس آن شرکت این لوگو را در مکان ها و موقعیتهای مختلف بکار می برد.
به هر حال طرح باید منحصر به فرد باشد طوریکه بیننده با دیدن آن نام شرکت را به خاطر بسپارد. اگر یک لوگو فاقد این خصوصیت را باشد، ممکن است بیننده بین آن و لوگو های مشابهی که قبلا دیده است دچار سردرگمی و ابهام شود.
بسیاری از طراحان ایده های خود را برای اضافه کردن یک محرک که نمایانگر کمپانی است محدود می کنند. در حقیقت محدود کردن ایده ها روش مفید و موثری نیست.
ذهن خود را آزاد بگذارید و ایده های خود را در کنار نظرات و خواسته های مشتری قرار دهید تا یک شکل، منحنی یا حتی فونت جدیدی ایجاد شود که نمایده ی هدف اصلی شرکت است.

4. تعداد رنگ ها را محدود کنید
در طراحی لوگو از رنگ های زیادی استفاده نکنید. تعدد رنگ باعث گیج کردن بیننده می شود و باعث پیچیده شدن طرح می شود مخصوصا در لوگو هایی که سایز آن ها کوچک است.
رنگ های بکار رفته در لوگو در بسیاری از طرح های دیگر نیز بکار می روند و این رنگ ها تبدیل به رنگ های اولیه ی و اصلی شرکت می شوند.
مطمئن شوید رنگ هایی که در لوگو بکار برده اید از 3 رنگ تجاوز نکند. گاهی لازم است در لوگو فقط از رنگ سیاه و سفید استفاده کرد، در چنین مواقعی استفاده از رنگ های بیشتر باعث پایین آوردن ارزش لوگو خواهد شد.

5. سادگی
سادگی عمل اصلی در خلق یک لوگو است. طراحی یک لوگوی ساده باعث می شود آن طرح و نیز نام شرکت در ذهن و چشم بیننده باقی بماند و آن را همیشه در یاد داشته باشد و هنگام مواجه شدن با طرح ها و تبلیغات سایر شرکت ها از سردرگمی و گیج شدن او جلوگیری می کند.
مزیت اصلی ساده بودن طرح لوگو این است که بیشترین تمرکز بر روی جزییات کمتر انجام شده و هنگام استفاده از آن در سایزهای کوچک از کیفیت آن کاسته نمی شود.

6. هماهنگی
آیکن فونت لوگو و عناصر طرح باید با هم هماهنگ باشند و یک مسیر خلاقانه و ابداعی مشترک را دنبال کنند. برای مثال وقتی شما لوگویی با آیکن های زیبا برای یک شرکت که در زمینه ی مرتبط با کودکان کار می کند طراحی می کنید؛ باید فونتی را انتخاب کنید که با این ایده هم خوانی داشته باشد مثلا فونت هایی که زیاد رسمی و جدی نیستند.
7. متناسب بودن
لوگو باید مناسب با کار و زمینه ی فعالیت شرکت باشد. هنگامی که شما سبک، رنگ ها و فونت لوگو را انتخاب می کنید، این عناصر باید با زمینه ی کاری و هدف اصلی شرکت هم خوانی داشته باشد. برای مثال شما می توانید برای یک شرکت تجاری در حال توسعه از رنگ های تجاری مانند آبی و خاکستری استفاده کنید. یا به طور مثال برای شرکت هایی که در زمینه های مرتبط با بانوان فعالیت دارند رنگ های سرخ، قرمز و ارغوانی یا زرشکی را بکار برید.
انتخاب بهترین رنگ ها، خطوط و فونت برای لوگوی شما بر مبنای بازخوردی است که شما از مشتری خود درباره ی کمپانی و هدف و مقصد اصلی شرکت دریافت می کنید.

8. آیکن یا متن
بسیاری از لوگوهای مشهور دنیا بر پایه ی یک فونت یک تایپوگرافی خاص طراحی شده اند. اما شما ذهن خود را در لوگوهای شمایلی یا iconic محدود نکنید. آزادانه به هر دو روش فکر کنید. گاهی اوقات استفاده از فونت به تنهایی می تواند انتخاب مناسبی باشد، مخصوصا زمانی که شما فونت خاصی را خلق و یا انتخاب می کنید که لوگوی شما را به اندازه کافی منحصر به فرد و ماندگار می کند.
وقتی شما به یک فونت تایپوگرافیکی فکر می کنید، نام شرکت را بنویسید و فکر کنید اگر لوگو فقط از فونت تشکیل شود چگونه می تواند باشد.
9. به چشمانتان آموزش دهید
فکر خوبی است که همیشه چشمان خود را با ایده ها و روش های طراحی لوگوی جدید آشنا کنیم. ایده های جدید در مورد لوگوهای نو و ابتکاری زمانی به ذهن شما می رسند که کارها و ایده های نور را ببینید. شما می توانید از طرح های جدید مطالب زیادی بیاموزید همچنین آن ها می توانند الهام بخش شما در خلق کارهای نو و منحصر به فرد باشند.
به همراه ایده های لوگو، گرایشات و روش های جدید با ایده های جدید برای لوگوها پدیدار می شوند، وقتی شما سایر ایده ها را می بینید، می توانید در مورد این گرایشات و روش های جدید نیز چیزهای نو بیاموزید.
10. فرایند طراحی لوگو
فرایند طراحی لوگو با کاغذ و قلم آغاز می شود. وقتی شما طرح خود را روی کاغذ پیاده کنید، ذهن خود را برای آغاز و تمرکز بر روی ایدهای جدید آماده می کنید. مطالب و ایده هایی که در ذهنتان وجود دارد را روی کاغذ پیاده کرده و پس شروع به تصحیح و تهذیب آن ها کنید تا به بهترین انتخاب دست پیدا کنید.
مرحله دوم انتخاب برنامه ی کاربردی درست و مناسب است که حداکثر امکانات طراحی لوگو را برای شما فراهم کند. Adobe Illustrator می تواند بهترین انتخاب باشد، چون این برنامه امکانات لازم را برای خلق لوگوهای وکتوری به شما می دهد که می توانید آن ها را به سایزهای مختلف کوچک و بزرگ کنید بدون اینکه از کیفیت آن ها کاسته شود.
Adobe Illustrator ترکیبی از برنامه های شرکت ادوبی از قبیل فتوشاپ و فلش است که به شما اجازه می دهد لوگوی خود را به آسانی در طرح ها، انیمیشن و وب بکار برید.
آخرین مرحله تحویل لوگو است. تحویل حرفه ای لوگو رضایتمندی فراوان مشتری را به دنبال دارد و نشانگر روابط عمومی حرفه ای شما خواهد بود.
حتما فایل های Illustrator لوگو را به همراه فونت ها و پیش نمایش تصویر لوگو در دو حالت رنگی و سیاه و سفید را نیز برای مشتری ارسال کنید.
سرانجام، تمرین و فراگیری ایده های جدید از مهمترین مسائلی است که به شما در فهم بهتر طراحی لوگو کمک می کند. نکاتی که در بالا ذکر شد عامل خلاقیت را بهترین راه برای رسیدن به آثار ماندگار و منحصر به فرد می داند و در زمان طراحی لوگو به شما کمک می کند تا از طریق یک فرایند حرفه ای و هدفمند به نتیجه ی مناسب و مطلوب دست پیدا کنید.
تايپوگرافي تکنيکي در گرافيک است که با حضور چاپ در عرصه نشر کتاب به وجود
آمده است. با آمدن چاپ، براي تلطيف کردن کلمات چاپي که خشک به نظر مي
رسيدند، حرکاتي دربخش هايي از لغات و برجسته کردن آن ايجاد مي کردند.
تايپوگرافي اصطلاحي است که اين روزها در مجامع هنري گرافيکي زياد شنيده مي
شود.
گاهي آن را با خوشنويسي ( کاليگرافي) اشتباه مي گيرند. هرچند که استفاده از
اين تکنيک پيشنه حداقل ۵۰ ساله در ايران دارد.
در تايپوگرافي خوانا بودن مهم است زيرا در زمينه اي استفاده مي شود که اطلاع
رساني وجه بارز آن است، ولي در خوشنويسي زيبايي در اولويت قرار دارد.
عقیده بر این است طراحان وظیفه انتقال ذهنیات خود و پیام موضوع را در طرح
هایشان برتصویر و حروف قرار می دهند. اینک خط ، در روند تحولات جدید ، وظیفه
خود را خوانایی و سهولت نگارش نمی داند و کم و بیش به فرمی زیبا تبدیل شده
است که در درجه اول مفهوم نوشته را قبل از خوانده شدن ، بیان می کند.
در این دوره با رواج تایپوگرافی که سعی در تقویت ویژگی بصری حروف و نزدیک کردن
نوشته به تصویر دارد ، برخی آن را با "خط نگاره" ، "خط نگاری" ، " کالیگرافی" و
"طراحی حروف"هم مسیر می دانند. در حالی که تایپوگرافی ، اثری گرافیکی است
که حروف ساختار اصلی آن را تشکیل می دهد و از فونت های موجود با دخل و
تصرفاتی که در آنها برای کشف ویژگی های بصری حروف انجام می شود ، استفاده
می کند. اما طراحی حروف به معنای
آنست که الفبایی را طراحی کنیم که قابلیت تایپ در موقعیت های گوناگون را
داشته باشد.
در حالی که تایپوگرافی هدف دیگری دارد ، برخلاف مسولیتی که در دنیای سنتی
به خط واگذارشده بود تا با سهل ترین و خواناترین صورت ، مفهوم خود را بیان نماید و
در نگاه اول محتوا و مفهوم فرم یکجا به بیننده و خواننده القا شود.
اینک هنرمندان بدعت و شگفتی را به همراه زیبایی ، از اهداف مهم بصری تعیین
کرده اند ، آن هم با سه اقدام مهم یعنی تغییر شکل در حروف (دفرماسیون) ،
اغراق در حروف (اگزجریشن) و ساده سازی حروف (استیلزیشن) ، تا بتوانند زیبایی
، قدرت ارایه و روح تبلیغ گرای آن را بالا ببرند.
اما این روند در بعضی مواقع تا جایی پیش می رود که مانند نقاشی ، به حروف
بعنوان فرم محض نگاه شده است. شاید این دید در نقاشی مشکلی نداشته باشد
، اما هنرمند گرافیست در روند کاربردهای روزمره ، زیبایی را باسودمندی وگویایی
ترکیب می کند تا بتواند ذائقه بصری انبوه مخاطبان خود را که اغلب شهروندان
معمولی هستند ، تغییر و ارتقا دهد. در این صورت است که بیننده و مخاطب با
مشارکت فعال خود در فهم و خواندن خط جدید ، تلاش می نماید و این یکی از مهم
ترین ویژگی های تایپوگرافی در خط معاصر است.
تحولات فرمی خط در ایران از سرلوحه های روزنامه ها شروع شد و خوشنویسان
که در آن زمان عهده دار طراحی عنوان نشریات بودند ، به این مهم آگاهی داشتند
که باید برای طراحی عنوان، زبان بصری جدیدی خلق نمود. آنها از خطهایی چون
طغری و نستعلیق برای نوشتن عنوان ها استفاده کردند و در ترکیب و نوع اتصالات
آنها تغییراتی دادند. البته در پیشینه خوشنویسی ایران نمونه هایی از این گونه
تلاش را به وفور می توان در دوره های مختلف دید. تلاشی که برای ابداع شکل
های نوین و کشف ظرفیت های بصری نوشتار انجام گرفته است و در آن خط و نقش
به گونه ای هم ساز درهم می آمیزند. طراحی عنوان ، نوعی ویترین و نمایانگر فضا
و روحیه مطلب است که امروزه کمتر به آن توجه می شود.
از طرف دیگر ، شاید هدف اصلی تایپوگرافی ، سرعت بخشیدن به ارسال هرچه
سریع تر پیام و برقراری ارتباط بصورت زبان بصری نسبت به نوشتار عادی باشد و
مضمونی که از تایپوگرافی دراذهان جای گرفته ، آنست که حروف را بصورت درهم
ریخته بر روی کار قرار گیرند. در صورتی که تایپوگرافی چنین نیست. تایپوگرافی به
معنای کشف ارزش های بصری حروف برای بیان مفهومی جدید است و شاید بدلیل
آنکه حروف چاپی فارسی به اندازه کافی دارای تنوع قلم و کاراکتر نیست ، اهمیت
هماهنگی شکل و حروف با موضوع ، در جامعه ما بدرستی شناخته نشده و کمتر
کسی به این نکته توجه کرده است.
ولی بطور طبیعی ، شکل حروف باید طوری انتخاب شود که دارای هماهنگی
تصویری با محتوای آن باشد و در نتیجه درک مطلب برایش بهتر و مطبوع تر می
شود. همان طوری که " کیوستی واریس" چشم انداز فنلاند و گذشته , آن را
سرچشمه طراحی هنری و گرافیک فنلاند می داند ، ما نیز باید از جامعه و گذشته
هنری مان تاثیر بگیریم.
تایپوگرافی فقط جابجا کردن خط کرسی حروف نیست و باید به ظرفیت های حروف
فارسی آشنا باشیم. حروف فارسی بخاطر فرم خاصی که دارد برخلاف حروف لاتین
، اگر فواصل بین حروف برداشته شود و بهم نزدیک یا به یکدیگر بچسبند ، خوانایی
خود را از دست نداده و می توان فرم های خاصی را از ترکیب فونت های امروزی
براساس ترکیبات خوشنویسی گذشته بدست آورد. باید به این نکته توجه داشت که
الفبا و حروف بعنوان نمادهایی که عهده دار بار فرهنگی و عاطفی هستند ، چیزی
فراتر از نمایش الفبایی حروف هستند و این تجربیات برای حروفچینی صفحات
نیست ، بلکه برای طراحی عنوان فیلم ، کتاب ، پوستر و . . . است.
ما برای رشد و پیشرفت تایپوگرافی باید با شناخت و توجه به ملاک های زیبایی
شناسی این هنر بر پایه گرایش های بومی و ملی ، آن را در فضایی جهانی
جستجو کنیم و با فهم صحیح از هنر ایران ، بویژه خوشنویسی ، تایپوگرافی ایران را
از تایپوگرافی غربی متمایز کنیم.
بنــرهای پــر تحرک
يکی از پر استفاده ترين تبليغات اينترنتی ،
بنرها هستند و استفاده از ابزارهای نوين و پيشرفته علاوه بر افزايش تاثير
اين روش تبليغاتی ، انقلابی در اين نوع تبليغ ايجاد کرده است . برای
افرادی که از ابزارهای سنتی تبليغ مانند تلويزيون ، رادين يا تبليغات چاپی
استفاده می کنند. تبليغات بنری نقش به سزايي در افزايش قابليت های تصويری
علامت های تجاری دارند و همين طور ميانگين تعداد کليک ها را افزايش می
دهند.
در شرايط يکسان تبليغات (on line ) تاثير به سزايي در افزايش معروفيت نام
تجاری شرکت ها ( تا 60 درصد ) دارند ، که هزينه اين نوع تبليغات بسيار کمتر از تبليغات معمول است .
افرادی که ابزارهای تبليغات سنتی را برای محصولات خود مناسب نمی دانند ،
می توانند از تبليغات بنری برای گسترش نام شرکت خود بيشترين استفاده را
کنند. منطق توسعه طراحی آرم با ارزش به نحو شگفت انگيزی مشابه منطق توسعه
توليدات است و در هر دو مورد ، ابزار يا وسيله ای توليد می شود که به درد
مشتری بخورد. برای رفع احتياجات ، داشتن نوع آن اهميت زيادی دارد.اصولاً
تصميم مصرف کننده برای خوشحال بودن ، استراحت ، سرگرمی ، تقويت اعتماد به
نفس ، خيال پردازی يا هر مورد روحی ديگر همان احتياجات او را شامل می شود
. در حقيقت يک آرم بدون سناريوی متقاعد کننده برای افراد ، آرم نيست . اين
علامت ممکن است به آرم شباهت داشته باشد . نام و نشانه و ويژگی های تصويری
شناخته شده ای داشته باشد و حتی از روش های تبليغاتی نيز استفاده کند، اما
مصرف کنندگان به اين محصول بی اعتنا هستند.
تمام روش های نوين و موفق در امر توليد محصولات و ارائه خدمات در مورد
طراحی آرم نيز چاره ساز است ، شرط لازم و کافی برای موفقيت ، فراهم کردن
چيزی برای مشتری است که به آن نياز دارد ولی نمی تواند خيلی سريع به آن
دست پيدا کند. به اين دليل که تهيه آن برای مشتری کاری دشوار ، پيچيده ،
پرزحمت ، خسته کننده و گسترده است .
نکته مهم در تبليغات اين است که احساسات را نمی توان به علامت های تجاری
تزريق کرد. بلکه اگر به عنوان يک منبع سودمند در نظر گرفته شوند، احساسات
را بر می انگيزند ، احساسات مثبت نتايج مستقيم اين انتظارات هستند. سمبل
های مختلف ( نام و نشانه ، فونت ، نمادها و.... ) بر خلاف انتظار تاثير
زيادی ندارند . آنها در حقيقت ، نشانه هايي هستند که ما را برای رسيدن به
هدف اصلی هدايت می کنند.
چند نکته ی اساسی را می توان برای يک طراحی موفق گوشزد کرد که يکی از آنها
ارتباط طراحی آرم با سوددهی مستقيم باشد يعنی اصل اوليه طراحی آرم با در
نظر گرفتن ارتباط آرم با اسم و ساير نمادها با سود آشکار و محسوس است .
آرم های موفق با رعايت اين اصل به موفقيت رسيده اند . نکته ی دوم طراحی
متنی با تأثيرات روانی است . يک متن مؤثر بر احساسات مفهوم يا اصلی سازمان
يافته است که مشتری را به يک سری عوامل نامربوط ولی تاثير گذار مرتبط می
کند. سومين نکته سبک تجره است . شما با يک انتخاب درست ، در مشتری
انتظارات و آرزوهايي ايجاد می کنيد . که توليدات به تنهايی نمی توانند از
پس اين کار بر آيند. طراحی آرم هايی که خود معرف خود باشند يکی ديگر از
روش های طراحی موفق است که از سمبل هايي استفاده می شود که برای همه
شناخته شده باشند. اين روش مصرف کننده را وامی دارد به شناخت جديدی از خود
برسد و در حقيقت هنگام استفاده از اين محصولات مکالمه ای درونی با خود
برقرار کند.
مرحله بعدی ايجاد وسيله ای برای انتقال پيام است نقش آرم در اين رويکرد ، ايجاد سمبلی متفاوت و در عين حال شناخته شده است . چنين آرمی مصرف کننده را قادر می سازد نظرات جالب توجه و احساسات خاص در
مورد آن بيان کند. نکته ی ديگر ايجاد يک جايگاه اجتماعی فرهنگی است .
در اين جا هدف ، ايجاد يک جايگاه اجتماعی و فرهنگی به عنوان راهنمای
مشتريان است . اين راهنما مشتری را از آنچه که در اطرافش می گذرد ،
هنجارهای اجتماعی و هر چيز خوشحال کننده آگاه می سازد. در نظر داشتن اهداف
متعالی نيز می تواند نشان دهنده آرم موفق باشد يعنی شما با فعاليت خود ،
زمينه را برای دست يابی به اهداف بزرگ فراهم می کنيد .
زندگی دردنيای خيال هم می تواند مؤثر باشد. دل بستن به يک آرم و انتخاب آن
از جانب مشتری شايد به اين دليل است که فرد از طريق آگهی می تواند مانند
دنيای خيال رفتار کند.
منبع: نشريه دانش تبليغات – شماره 6










